Ao completar 18 anos, pode-se dizer que o Anima Mundi chega à maioridade comemorando a expansão do mercado brasileiro de animação. As mais de 300 inscrições de filmes brasileiros este ano, os longas em produção e as séries para a TV em pleno desenvolvimento podem atestar a efervescência do setor. Responsável direto por toda esta revolução na área, o Anima Mundi – criado em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – deixou de ser apenas uma vitrine de exibição de curtas e longas-metragens para se tornar uma verdadeira plataforma de difusão, debate e fomento ao setor no país.

‘Gypsy’ é um dos raros casos de musical cujo status de ‘clássico’ o acompanha desde a estreia, há pouco mais de meio século. Saudado como obra-prima já na primeira apresentação, o espetáculo arrebatou público e crítica com a atribulada trajetória da stripper Gypsy Rose Lee (1911 – 1969) e sua mãe, contada através da perfeita integração do texto de Arthur Laurents, a música de Jule Styne, as letras do então novato Stephen Sondheim e a coreografia de Jerome Robbins. Após se dedicar à montagem de dois espetáculos da Broadway contemporânea – ‘Avenida Q’ e ‘O Despertar da Primavera’ –, Charles Möeller e Claudio Botelho assumiram o desafio de encenar a primeira versão brasileira deste clássico. Com 38 atores, 17 músicos, 18 trocas de cenário e 140 figurinos, a mega-produção brasileira de ‘Gypsy’ chega a São Paulo no próximo dia 23 de julho, no Teatro Alfa, depois de uma temporada com todas as apresentações lotadas no Rio de Janeiro. O patrocínio é da Bradesco Seguros e Previdência e realização da Aventura Entretenimento.

Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e uma turnê por 10 capitais brasileiras, ‘Calígula’, dirigido pelo premiado diretor mineiro GABRIEL VILLELA, chega ao Rio de Janeiro para uma temporada popular. No elenco, Thiago Lacerda, Claudio Fontana, Magali Biff, Cesar Augusto, Pedro Henrique Moutinho, Rogerio Romera e Helio Souto Jr.

Depois de uma extensa turnê de 70 dias pela Europa, Deborah Colker retornou ao Brasil para a reestreia de ‘4 por 4’, espetáculo conhecido mundialmente e fartamente premiado desde a sua estreia, em 2002. A coreógrafa – que não estava em cena em ‘Cruel’ (2008) – voltará a dançar no Rio de Janeiro depois de um hiato de quatro anos. A partir de 23 de julho, o público da cidade poderá conferir ‘4 por 4’ em temporada popular no Teatro João Caetano, local onde a Cia. de Dança Deborah Colker é recordista de público.

Italiana, mas radicada nos Estados Unidos, Chiara Civello reúne no disco "7752" parte do repertório que compôs influenciada por sua recente e intensa convivência com músicos brasileiros. Daí o título deste que é seu terceiro álbum solo, representando a distância em quilômetros que separa Nova York do Rio. Nas 11 faixas do CD, a cantora, compositora e pianista dividiu a autoria de cinco canções com Ana Carolina (que também tocou violão em todas as faixas e coproduziu uma delas, "Sofa") e ainda com Antonio Villeroy e Dudu Falcão, gente que conheceu nos últimos dois anos, após desembarcar no Brasil, em fevereiro de 2008, e logo se integrar à efervescente cena musical carioca.

Primeiro festival a promover o intercâmbio teatral entre países da língua portuguesa, o Festlip chega à sua terceira edição comemorando, pela primeira vez, a participação maciça das nações lusófonas. Entre os dias 15 e 25 de julho, o Rio de Janeiro receberá 15 espetáculos inéditos de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste, em meio a uma programação gratuita que inclui ainda oficinas, debates, exposição de fotografias, shows e uma mostra gourmet. Realizado pela Talu Produções em parceria com a Rede SESC Rio e com patrocínio da Oi e Caixa, o festival rende homenagem este ano ao talento de um dos maiores ícones do teatro português, a atriz Maria do Céu Guerra.

Depois de uma bem-sucedida estreia no Rio de Janeiro, com casa lotada por seis meses e excelentes críticas, ‘O Despertar da Primavera’ seguiu para São Paulo em março, onde ficaria em cartaz até maio. Pouco antes do fim da temporada paulista, um imenso grupo de fãs – que o espetáculo vem conquistando desde a estreia – se mobilizou e começou uma campanha pela prorrogação do espetáculo. Com todas as mídias sociais acionadas (facebook, orkut, twitter, blogs), a corrente chamou a atenção e a produção conseguiu novo patrocínio para que o musical volte a São Paulo. Com produção da Aventura Entretenimento e da Divina Comédia, ‘O Despertar da Primavera’ reestreia em São Paulo no próximo dia 10 de julho, no Teatro Shopping Frei Caneca.

O Rio de Janeiro foi uma das seis cidades fora da África do Sul escolhidas para sediar o International FIFA Fan Fest (IFFF), evento oficial da FIFA que combina a transmissão de todos os 64 jogos da Copa 2010 com uma série de 25 shows musicais. A infalível tabelinha entre futebol e música terá como cenário o mais famoso cartão postal da cidade, a praia de Copacabana, onde está sendo construída uma arena de 31 mil m², com capacidade para receber até 20 mil pessoas. O complexo erguido sobre a faixa de areia entre a Avenida Princesa Isabel e a Rua Duvivier abrigará um telão de 120m², em alta definição, além de camarotes, arquibancadas, lanchonetes e restaurantes. O evento, que terá entrada gratuita, é resultado de uma parceria entre a FIFA, a Prefeitura do Rio de Janeiro (através da Riotur) e a TV Globo, detentora exclusiva dos direitos de transmissão dos jogos, e tem como patrocinadores internacionais a Coca-Cola, Hyundai, Emirates e Sony. A edição brasileira foi batizada de FIFA Fan Fest Rio e terá como patrocinador master local o Banco Itaú, patrocínio da Ambev, apoio da Oi e parceria da Globo Rio, que utilizará o espaço para a gravação de alguns programas da emissora. A produção do evento é da D+ Produções.

A Vale será a patrocinadora oficial do Prêmio da Música Brasileira. A nova parceria foi anunciada nesta quarta-feira, 14 de abril, por Carla Grasso, diretora executiva de Recursos Humanos e Serviços Corporativos da empresa, e José Maurício Machline, idealizador e diretor do prêmio, durante reunião que elegeu o artista homenageado do ano. O nome escolhido por unanimidade pelo Conselho Deliberativo do Prêmio foi o da cantora e compositora carioca Dona Ivone Lara, de 88 anos. A cerimônia de entrega acontecerá no dia 11 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Projeto que reúne o ator Wagner Moura e seis colegas da época de faculdade, a banda Sua Mãe segue há mais de 18 anos em apresentações bissextas, basicamente em Salvador, cidade natal de todos os integrantes. A mistura entre uma sonoridade diretamente inspirada no rock inglês com letras que lembram a tradição romântico-popular da canção brasileira chega ao CD pela primeira vez, com o lançamento de ‘The very best of the greatest hits’, somente com composições próprias. No embalo da estreia fonográfica, a banda fará uma mini-turnê que passará por Salvador (Madre Disco, 30/4), São Paulo (Studio SP, dias 8 e 15/5) e Rio de Janeiro (Teatro Odisséia, 20/5).

Luana Piovani escolheu um clássico da literatura infanto-juvenil como ponto de partida para seu primeiro musical. ‘O soldadinho e a bailarina’, livre adaptação do conto ‘O soldadinho de chumbo’, do dinamarquês Hans Christian Andersen, é a terceira incursão da atriz pela dramaturgia infantil e marca também sua primeira parceria com o diretor Gabriel Villela. Com texto de Sergio Módena e Gustavo Wabner, o espetáculo estreia em 18 de abril, no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico.

Ao longo de sua trajetória como autor, ator, diretor, cantor e produtor, Domingos Oliveira nunca teve pudor em dizer que ‘Do Fundo do Lago Escuro’ era seu melhor trabalho como escritor. Autobiográfico, o texto flagra uma família carioca nos anos 50, sob o comando de uma severa matriarca. Escrita há mais de três décadas e encenada em 1980 por Fernanda Montenegro e Fernando Torres, a peça ganhou toda a sorte de prêmios e elogios que podia. Desde então, remontá-lo era um desejo que o autor carregava e será finalmente realizado a partir de 6 de abril, quando uma nova versão do texto estreia no palco do Teatro das Artes.

Em quase 20 anos, Felipe Hirsch construiu uma carreira singular como diretor teatral. Sob seu comando, a Sutil Companhia de Teatro – fundada em Curitiba – encenou mais de 20 espetáculos, acumulou centenas de prêmios e se tornou um dos núcleos mais estáveis de produção teatral do país. Entre os feitos deste período se destacam uma constante pesquisa de linguagem e o diálogo marcante com literatura, música, quadrinhos, cinema e artes plásticas. Não é à toa que no próximo dia 26 de março, Felipe fará uma estreia dupla: ‘Insolação’, seu primeiro filme, chegará às telas e ‘Cinema’, o 20º espetáculo da Sutil, dá início às apresentações no Teatro do Sesi. Em comum, além do cruzamento entre diversas esferas da criação artística, os dois projetos tem a parceria de Daniela Thomas, que assina a direção do longa com ele e a cenografia da nova montagem.

‘A Noviça Rebelde’, ‘Company’, ‘A Ópera do Malandro’, ‘Chicago’, ‘Sassaricando’, ‘My Fair Lady’, ‘7 – O Musical’, ‘O Despertar da Primavera’... A lista é quase infindável: nos últimos 20 anos, foram mais de 30 espetáculos que, de uma forma ou de outra, passaram pelas mãos de Charles Möeller e Claudio Botelho. Não apenas conhecida pelo grande volume de trabalho, a dupla seguiu acumulando prêmios, indicações, críticas positivas, se tornou referência e o principal nome da retomada de produção dos musicais no Brasil. Como não poderia deixar de ser, eles celebram o aniversário em cena, com ‘Versão Brasileira’, um pequeno musical em que Claudio, dirigido por Charles, fará um apanhado de canções que fizeram parte dessas montagens. Na estreia, marcada para dia 12 de janeiro, no Espaço Sesc, haverá ainda a noite de autógrafos de ‘Os Reis do Musical’, livro da coleção Aplauso, em que a jornalista Tania Carvalho documenta com fotos e textos a bem-sucedida trajetória desta parceria.

Presença nem sempre constante nos palcos, Edu Lobo fará um único show para lançar seu mais recente trabalho, o CD ‘Tantas Marés’. Há quatro anos sem se apresentar, o cantor e compositor vai reencontrar seu público no Teatro Tom Jobim no próximo dia 24 de março. O repertório mescla as canções inéditas do álbum, em parceria com Paulo César Pinheiro, com os clássicos ‘Beatriz’ (Edu Lobo / Chico Buarque), ‘Canto Triste’ (Edu Lobo / Vinicius de Moraes) e ‘Ponteio’ (Edu Lobo / Capinan).

Edwin Luisi faz parte do seleto grupo de atores que consegue transitar com sucesso entre gêneros e universos bem distintos. Em seu amplo currículo teatral, figuram espetáculos densos, comédias e muitos prêmios pelos mais diferentes trabalhos de alguém que sempre esteve em cena nestes 40 anos de carreira. Para comemorar a data redonda, ele resolveu trazer de volta a peça de maior êxito – de público e crítica – desta trajetória: ‘Tango, Bolero e Cha Cha Cha’, comédia cuja versão original, há dez anos, levou mais de 240 mil espectadores ao teatro e rendeu para Edwin os prêmios Shell, APCA, Mambembe, Qualidade Brasil e Governador do Estado.

Ana Carolina tem razões de sobra para comemorar seus dez anos de carreira. Logo depois de emplacar alguns sucessos em seu álbum de estreia (‘Ana Carolina’, de 1999), passou a colecionar hits em todos os trabalhos seguintes, se tornou uma das maiores vendedoras de discos do Brasil. Como compositora foi gravada por nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, Zizi Possi, Mart’nália e Gilberto Gil, além de sempre lotar shows por onde passa: sua última turnê, ‘Dois Quartos’, foi vista por mais de um milhão de espectadores. Para celebrar esta década tão profícua, a cantora estreou o show ‘N9ve’, com direção e cenografia de Bia Lessa e direção musical de Alê Siqueira. Depois de passar por algumas capitais, Ana traz ‘N9ve’ aos cariocas em três apresentações, dias 15, 16 e 17 de janeiro, no Citibank Hall.

Ela acabou de fazer 70, mas isso é segredo de Estado. Horas de academia, algumas plásticas, aulas de boxe, natação e aplicações de botox ajudaram a manter sua aparência nos 50 e poucos anos. Por não agüentar tanta disposição, o marido a trocou por uma mulher, digamos, mais calma e a deixou à beira de um ataque de nervos. Responsável pela volta de Louise Cardoso à comédia depois de oito anos, esta tragicômica personagem é a estrela de ‘Velha é a Mãe’, texto inédito e premiado de Fábio Porchat, que estreia no próximo dia 15 de janeiro, no Teatro Sesi, com direção de João Fonseca. O espetáculo faz três ensaios abertos nos dias 8, 9 e 10 de janeiro.

Depois de publicar os consagrados catálogos raisonnés de Frans Post, Debret e Taunay, a Capivara Editora agora lança um novo e igualmente ambicioso projeto: o primeiro livro do gênero no país dedicado a um artista brasileiro contemporâneo. Organizado por Pedro Corrêa do Lago, ‘VIK MUNIZ, Obra Completa 1987-2009’ (R$ 198,00) faz, em 710 páginas, o registro integral da produção daquele que é hoje o nome brasileiro de maior projeção no mundo internacional das artes plásticas. São 1.600 imagens que ilustram cronologicamente e em detalhes as cerca de 1.200 obras criadas pelo artista paulista desde o início de sua carreira, há 22 anos. A edição, de luxo, tem patrocínio do Banco Crédit Suisse e chega às livrarias na primeira semana de dezembro. Nos dias 16 e 17 do mesmo mês, acontecem as noites de lançamento no Rio (Travessa do Shopping Leblon) e em São Paulo (Livraria da Vila – Shopping Cidade Jardim), respectivamente, com a presença do artista.

Em meio a uma série de dúvidas e observações típicas da infância, duas meninas assistem ao velório da mãe de uma delas. Maitê Proença escolheu este ponto de partida – essencialmente trágico – para falar com sutileza e lirismo do universo feminino neste seu segundo texto teatral. Escrita em parceria com Luiz Carlos Góes, ‘As Meninas’ conquistou público e crítica desde a sua estreia em julho. Depois de duas temporadas de sucesso, o espetáculo reestreia no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no próximo dia 7 de janeiro.

Maior evento de cinema a céu aberto do país e um dos que melhor traduzem o clima que antecede o verão carioca, o Vale Open Air, patrocinado pela mineradora Vale, ocupa novamente o Jockey Club a partir do fim deste mês com sua combinação única de filmes, música, tecnologia e boa gastronomia. De 25 de novembro a 13 de dezembro será exibida uma seleção de 19 longas - 16 dos quais ainda inéditos em circuito comercial - e cinco curtas. Na parte musical foram escaladas 20 atrações – de artistas consagrados como a Spok Frevo Orquestra à revelação Maria Gadú, passando por nomes internacionais como a banda alemã The Whitest Boy Alive, além de DJs e festas badaladas da noite carioca. Tudo sob a coordenação e produção da D + 3 Produções em associação com a Day1, empresa ligada ao grupo Sony Music. A venda de ingressos começa no dia 22 de novembro (ver serviço).

Aluizio Abranches é um cineasta movido pela inquietação. Em seu filme de estreia, ‘Um Copo de Cólera’ (1999), ele criou um clima tenso e contundente ao dissecar a relação amorosa de um casal. Em seguida, propôs uma intrigante discussão da participação feminina na questão do poder em ‘As Três Marias’ (2002). Agora, em seu novo longa, ‘Do Começo ao Fim’, Abranches revela a delicadeza de uma relação atípica: o amor entre dois irmãos, Thomás e Francisco. Segunda produção cinematográfica da produtora Pequena Central, o filme estreia no dia 27 de novembro.

Muitas vezes a vida nos dá um corte. Um acidente, uma revelação, um crime ou mesmo um fato banal pode interromper o curso de determinada história, mudando para sempre sua trajetória. Não à toa batizado de ‘Corte Seco’, o novo espetáculo da diretora Christiane Jatahy e da Cia. Vértice de Teatro parte desta ideia para mostrar as bruscas interrupções que acontecem na vida e – em um exercício de metalinguagem – os cortes na narrativa teatral. Em cena, a diretora vai ‘editar’ parte do espetáculo diariamente, mudando a ordem de cenas e as cortando em pontos diferentes. Terceira parte da trilogia iniciada com o monólogo ‘Conjugado’ e seguida por ‘A Falta que nos Move’, ‘Corte Seco’ estreia no próximo dia 27 de novembro no Espaço Sergio Porto.

Em 10 anos de carreira, Ana Carolina conseguiu aliar constante sucesso popular – com mais de cinco milhões de discos vendidos – ao reconhecimento de medalhões da MPB, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Maria Bethânia e Gal Costa, entre outros, que gravaram canções de sua autoria e dividiram o microfone em gravações e shows. Em pouco tempo, passou rapidamente de revelação à referência para nomes da geração de Maria Gadú e Preta Gil, além de circular por estilos mais diversos, como o samba. Para comemorar esta década tão profícua, decidiu por produzir um DVD pouco convencional: ‘Multishow Registro – Ana Car9lina + Um’, que passa longe do formato de ‘show filmado’ e registra duetos e números solo com um olhar cinematográfico, garantido pela direção de Monique Gardenberg e a fotografia de Lauro Escorel.

Em meio à série de grandes shows internacionais que passam atualmente pelo Brasil, o Festival Indie Rock dá continuidade a seu projeto de trazer bandas em destaque ou em ascensão na cena alternativa mundo afora. Depois de um primeiro ano feito sem patrocínio, o evento – idealizado pela Conexão Marketing, de Maria Luisa Jucá e produzido em conjunto com a Day 1 Entertainment, braço de eventos da Sony Music – fechou parceria com a Oi para esta segunda edição, agendada para o próximo dia 13 de novembro na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. O line-up conta com Gogol Bordello, Super Furry Animals, a argentina El Mato a un Policia Motorizado e a brasileira Holger. São Paulo receberá uma edição especial da festa, com suas duas principais atrações, Super Furry Animals e Gogol Bordello, no próximo dia 10 de novembro, na Via Funchal.

Adriana Partimpim, o heterônimo de Adriana Calcanhotto, está de volta com Partimpim Dois.

Foram anunciados ontem à noite, no Rio de Janeiro, os grandes vencedores da quinta edição do Prêmio Craque Brasileirão. A cerimônia de entrega aconteceu no Vivo Rio, em festa organizada pelo idealizador do prêmio, José Maurício Machline, com apresentação dos atores Tony Ramos e Marcello Antony. Zeca Pagodinho e Lenine foram as atrações musicais da noite, que contou ainda com três números de ‘Quidam’, espetáculo do Cirque Du Soleil que está em turnê nacional, e com uma apresentação especial do ator Paulo Gustavo.

Idealizado pela diretora da Conexão, Maria Luisa Jucá, o Pré-Tour consiste numa série de eventos esportivos, culturais e socioambientais que giram em torno do ciclismo e vai culminar em 2010 com o Tour do Rio, uma supercompetição ciclística por todo o Estado, nos moldes do tradicional Tour de France. No projeto, que começará dia 7 de novembro, abrindo o Viradão Esportivo, será feito um ‘treinão’, de 20Km, às 9h, entre o Leblon e o Arpoador, para atletas de alto nível, que abrirá oficialmente as clínicas de ciclismo, que acontecerão, a partir do dia 10, em quatro pontos da capital (Praia da Barra, Horto, Lagoa e Praia do Leblon) e nos municípios do estado por onde passará o Tour do Rio, entre eles Angra dos Reis, Volta Redonda e Petrópolis, dentre outros.

A corrida Claro Rio em Movimento, uma das principais atrações do Viradão Esportivo, que acontece no fim de semana de 7 e 8 de novembro no Rio, chega à sua segunda edição, desta vez na orla da Zona Sul. A corrida noturna começa às 19h do sábado, na Praia do Leblon, e termina no Leme ao som do Suvaco de Cristo, que animará atletas e o público em geral em show gratuito, às 20h.

A partir do texto inédito do premiado autor espanhol José Sanchis Sinisterra, a atriz Malu Galli faz sua primeira incursão na direção teatral no espetáculo ‘A máquina de abraçar’. A obra tem tradução de Eric Nepomuceno e estreia em 24 de setembro, no galpão do Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, com patrocínio da Oi e apoio da Oi Futuro. Inspirada em um fato real, a peça aborda a relação da autista – que criou para si uma máquina de abraçar – e sua terapeuta, vividas pelas atrizes Mariana Lima e Marina Vianna.

Embalado pelo sucesso em São Paulo, onde mais de cinco mil pessoas prestigiaram o evento durante dez dias de programação, o Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) chega ao Rio e a Niterói a partir do dia 9 de outubro. Serão mais de 80 filmes, entre títulos inéditos, clássicos, debates e sessões com dublagem ao vivo, além de atividades como oficinas para crianças e adolescentes. O festival, que além de São Paulo já passou também por Brasília, Campinas e Belo Horizonte, segue ainda para Recife (9 a 18 de outubro), Salvador e Aracaju (23 de outubro a 1 de novembro). O FICI acontece exclusivamente nos cinemas da rede Cinemark. Desde 2003, mais de 500 mil crianças passaram – muitas delas, pela primeira vez – por dramas, aventuras, fantasias, comédias e todas as muitas emoções que só o escurinho do cinema pode proporcionar, nas seis primeiras edições do FICI.

Saem os ônibus lotados, o vai-e-vem apressado dos pedestres e o buzinaço ensurdecedor dos automóveis. Entram os ciclistas e suas silenciosas máquinas de correr. Nos dias 12 e 13 de setembro, será este o cenário da Avenida Presidente Vargas, uma das mais movimentadas do Centro do Rio. A drástica e saudável mudança será provocada pela segunda edição da Copa Light de Ciclismo, idealizada pela Conexão, que está entre as mais importantes do calendário da Confederação Brasileira de Ciclismo (CBC).

A singular construção narrativa, com diálogos ao mesmo tempo simples e enigmáticos, ditos por personagens no limite entre o realismo e o absurdo são algumas das marcas que fizeram do norueguês Jon Fosse (1959) um dos nomes mais celebrados da dramaturgia contemporânea. ‘Sonho de Outono’ é um típico exemplar de seu teatro, ao investigar as relações – ou a falta delas – entre um homem, seus pais e duas mulheres, a partir de diversas situações vividas em um cemitério. Escrita em 1999, a peça ganha uma versão brasileira a partir do próximo dia 20 de agosto, quando estreia no teatro do Centro Cultural Correios sob a direção de Emílio de Mello.

Aderbal Freire-Filho transpôs para o palco os romances ‘A mulher carioca aos 22 anos’, de João de Minas, ‘O que diz Molero’, de Dinis Machado, e, mais recentemente, ‘O Púcaro Búlgaro’, de Campos de Carvalho – todos bem-sucedidos e fartamente premiados. Agora, o diretor se impõe um novo desafio: adaptar para o pequeno espaço do Teatro Poeira "Moby Dick", o clássico (e caudaloso) livro de Herman Melvile. O resultado poderá ser conferido a partir do dia 24 de julho, quando entra em cartaz a montagem estrelada por Chico Diaz, Isio Ghelman, Orã Figueiredo e André Mattos, sob o patrocínio da Petrobras.

Editais, linhas especiais de financiamento, acordos e parcerias internacionais dão o tom do atual momento da animação brasileira. Nunca se produziu tanto por aqui e a proeza em muito se deve ao Anima Mundi, hoje um dos três maiores eventos do setor no mundo. Criado em 1993 por Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, o festival se tornou responsável por popularizar e incentivar o cinema de animação no Brasil, com fóruns de debates, encontros, palestras, oficinas e a aguardada mostra de filmes, com um panorama da produção mundial. A manutenção do festival por tanto tempo é possível graças ao patrocínio da Petrobras, que há 12 anos é parceira do evento. A 17ª edição do Anima Mundi acontece entre 10 e 19 de julho no Rio de Janeiro (Centro Cultural Banco do Brasil, Casa França Brasil, Odeon BR, Oi Futuro e Estação Botafogo) e em São Paulo, de 22 a 26 de julho, no Memorial da América Latina. Ao todo, foram selecionados 401 filmes de 40 países, que se dividirão em quatro mostras competitivas (de longas-metragens, curtas, Infantil e Portfólio) e quatro não-competitivas (Animação em Curso, Futuro Animador e Panorama de curta e longa).

Em tempos de reforma ortográfica e propostas de unificação da língua portuguesa, a segunda edição do Festlip (Festival de Teatro da Língua Portuguesa) mostra como o teatro pode ser um elo tão forte quanto o idioma. Entre 2 e 12 de julho, onze espetáculos de seis países (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal) se alternarão no Teatro Sesc Ginástico, no Sesc Tijuca e no Espaço Sesc. Sempre com entrada franca, a programação deste ano homenageia o escritor moçambicano Mia Couto e se estende por outras áreas e espaços da cidade, como o Estrela da Lapa, palco do Festlip Show, também com entrada franca, e o 00 Cozinha Contemporânea, que ganhará um cardápio inédito, inspirado na culinária típica dos países participantes. A segunda edição do Festlip tem produção da Talu Produções em parceria com o Sesc Rio.

Depois de homenagear a Bossa Nova no ano passado, o Itaúbrasil – projeto do Banco Itaú que tem como objetivo enaltecer e difundir o que o país tem de melhor – celebra, em 2009, um dos maiores ídolos da cultura popular do país. No ano em que comemora o cinqüentenário de uma carreira sem precedentes na história da música brasileira, Roberto Carlos será o protagonista de uma série de eventos ao longo dos próximos doze meses.

‘Vik’, a maior retrospectiva do artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz, chega ao MASP – Museu de Arte de São Paulo, no dia 24 de abril, impulsionada por números surpreendentes. Durante os dois meses em que permaneceu em cartaz no MAM-RJ, a exposição recebeu nada menos que 48 mil visitantes. Mais impressionante do que os números, entretanto, foi a abrangência do público que a conferiu. Internos de instituições psiquiátricas, catadores de lixo, gente do mercado de arte, detentos de Bangu, jovens do Complexo do Alemão e da Cidade de Deus desfilaram, ao lado de estudantes de escolas públicas e de uma representação maciça da classe média carioca, diante das cerca de 200 imagens que compõem as 131 obras da mostra.

Para supersticiosos ou não, sete é um número emblemático. São sete os pecados capitais, os dias da semana, as notas musicais, as cores do arco-íris e as pragas do Egito. Deus criou o mundo em sete dias e um espelho quebrado pode resultar em sete anos de azar. Não é à toa que o temido número batiza o mais autoral espetáculo da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho. ‘7 – O Musical’ chega ao Teatro Sergio Cardoso, em São Paulo, no próximo dia 17 de abril, trazendo na bagagem três prêmios Shell (Direção, Figurino e Iluminação) e cinco prêmios APTR (Texto, Direção, Figurino, Iluminação e Categoria Especial).

A amizade de Marieta Severo e Andréa Beltrão tem cerca de 20 anos, mas por conta da enorme cumplicidade que possuem dentro e fora dos palcos elas costumam dizer que já se conhecem há mais de um século. Inspirado na relação das duas – e a pedido delas -, o premiado autor Newton Moreno escreveu a comédia ‘As Centenárias’, que chega agora à cidade depois de cumprir uma longa temporada no Rio. O trabalho marca a volta das atrizes ao gênero e à parceria com o diretor Aderbal Freire-Filho, iniciada há quatro anos na bem-sucedida montagem de ‘Sonata de Outono’. A estreia em São Paulo está prevista para o dia 10 de abril, no Teatro Raul Cortez.

Essa é para quem acha que a dobradinha entre música e esporte no Brasil se limita a samba e futebol. No dia 1 de abril, às 20h, milhares de pessoas vão participar de um tipo de corrida diferente, embaladas por música ambiente da melhor qualidade. Ao som de uma trilha sonora especial, assinada pelo DJ Marcos Bocayuva e pela professora Rita Almeida, como se estivessem usando um “iPod coletivo”, os corredores vão disputar a primeira corrida cross country no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. A prova faz parte do projeto Claro Rio em Movimento, que há mais de quatro meses ajuda cariocas na prática da corrida, esporte que mais cresce no país.

Imagine um lugar onde convivem em harmonia moças e “monstras” de família, artistas frustrados, ex-celebridades, trabalhadores, desempregados, devassas, solteironas amarguradas, orientais ranzinzas, gays com um pé fora do armário, tarados virtuais, ursinhos de pelúcia maléficos, humanos e bonecos igualmente desbocados e irreverentes. Esta é a ‘Avenida Q’, musical que surgiu de mansinho em 2003 no circuito Off-Broadway e, apenas quatro meses depois, estreou no Golden Theater, de onde nunca mais saiu de cartaz, sagrando-se vencedor de três Tony´s (Melhor musical, melhor música original e melhor libreto). A ‘Avenida Q’ e seus personagens politicamente incorretos se mudam para o Brasil a partir de 06 de março, no Teatro Clara Nunes, sob a batuta de Charles Möeller e Claudio Botelho. A produção nacional é da Bottega D´Arte - Dalva Abrantes, Marcos Amazonas e Marcos Mendonça, que fazem sua estréia na área teatral.